一般來說，學(xué)者都大約認(rèn)定布袋戲起源為福建泉州，時(shí)間則約為17世紀(jì)左右。而之后發(fā)展上，布袋戲流派因發(fā)展區(qū)域橫跨福建與臺(tái)灣，加上不同時(shí)期的各自發(fā)展與交流融合，實(shí)在很難區(qū)分。若最粗概的以表演型態(tài)來論，約可分傳統(tǒng)布袋戲與現(xiàn)代布袋戲。在此分類下，即使在布袋戲仍十分流行的臺(tái)灣，傳統(tǒng)布袋戲的觀眾遠(yuǎn)低于現(xiàn)代布袋戲。而普遍所稱的布袋戲流派，實(shí)際往往就是指傳統(tǒng)布袋戲的流派。

與布袋戲相似的同類藝術(shù)，在我國南北方稱謂不一，在北京叫“茍利子”，在東北稱“扁擔(dān)戲”，在四川稱“木腦殼戲”，在西安、蘭州稱為“耍桿子”，在閩東稱“幔帳戲”，在寧波稱“手套木偶”，在閩南和蒼南、崇明島、東南亞等閩南方言區(qū)均稱之為“布袋戲”。

布袋戲起源于何時(shí)現(xiàn)已無法明確考證。晉代王嘉《拾遺錄》記載： “南陲之南，有扶婁之國，其人善機(jī)巧變化……或于掌中備百獸之樂，宛轉(zhuǎn)屈曲于指間。人形或長數(shù)分，或復(fù)數(shù)寸，神怪倏忽，玄麗于時(shí)�！迸畬W(xué)者丁言昭曾在蜚聲中外的敦煌莫高窟31窟中發(fā)現(xiàn)一幅畫于盛唐的壁畫《弄雛》，畫的是一個(gè)婦女舉起手臂，運(yùn)用指掌給孩子們作表演的情形。王嘉關(guān)于指掌中技藝的記述和唐壁畫所描繪的情境，與今之布袋戲有相似之處，若為同一形態(tài)，那么，布袋戲或者可以說布袋木偶的出現(xiàn)應(yīng)在唐或晉之前，但沒有發(fā)現(xiàn)更明確的記載，還是難以作為布袋戲始見于唐代之前的確證。

蒼南的單檔布袋戲的來歷有北入說和南入說兩種，但從其稱謂、以演文戲?yàn)橹鞯谋硌蒿L(fēng)格、用閩南方言道白、在閩南方言區(qū)域行演等方面看，應(yīng)源于閩南布袋戲的南派即安溪派，相傳在清中后期隨福建移民引入，據(jù)藝人李步連介紹，蒼南五鳳鄉(xiāng)人魯洪是蒼南單檔布袋戲主要流派之一五鳳派最早學(xué)藝于福建泉州的藝人。但由于歷史久遠(yuǎn)，人是物非，布袋戲在閩南已演變?yōu)槎鄼n形式，閩南已找不到古老的單檔布袋戲，在蒼南得以保存的單檔布袋戲的源流也只能追溯至清道光年間。

經(jīng)普查，從道光年間至今，在蒼南現(xiàn)還能查清50多有姓有名的布袋戲藝人。這些藝人主要分靈溪派和五鳳派兩個(gè)流派，兩個(gè)流派各有表演特色。

清代李斗的《揚(yáng)州畫舫錄》載“……以五指運(yùn)三寸傀儡，金鼓喧嗔，詞白則用叫顙子，均一人為之 ，謂之肩擔(dān)戲�！薄稉P(yáng)州畫舫錄》所記的“肩擔(dān)戲”，表演形式上與布袋木偶戲已較為相同。清嘉慶年間刊本的《晉江縣志》卷七十二，《風(fēng)俗志·歌謠》：“有習(xí)洞簫、琵琶，而節(jié)以拍者，蓋得天地中聲，前人不以為樂操土音，而以為御前清客，今俗所傳弦管調(diào)是也。又如七子班，俗名土班，木頭戲俗名傀儡。近復(fù)有掌中弄巧，俗名布袋戲。演唱一場，各成音節(jié)�！边@是關(guān)于“布袋戲”稱謂的最早記載。

布袋戲的歷史相當(dāng)久遠(yuǎn)，中國古籍《武林舊事》、《東京夢華錄》中記載，宋朝宮廷宴會(huì)的禮單上就有掌中木偶戲。不過，就現(xiàn)今被人熟悉的傳統(tǒng)布袋戲而言，該戲種起源，一般來說都是來自泉州的一則傳奇故事。

傳說中國明朝期間，有位屢試不中的秀才梁炳麟，在福建仙游縣九鯉湖一座仙公廟祈求高中后，做了一個(gè)夢，夢中有一位老人在他手上寫下“功名歸掌上”后離去。梁秀才醒后非常高興，認(rèn)為是及第的吉兆，不料當(dāng)次應(yīng)試又名落孫山。失落之余，他開始向鄰居學(xué)習(xí)懸絲傀儡戲，并發(fā)展出直接套在手中的人偶，憑著他的文學(xué)修養(yǎng)，出口成章，又能引用各種稗官野史，馬上吸引了許多人來看他的表演，布袋戲從當(dāng)?shù)亻_始風(fēng)行起來，梁秀才的名聲也跟著水漲船高，此時(shí)他才領(lǐng)悟了“功名歸掌上”這句話的意涵。除此之外，關(guān)于布袋戲起源尚有另一說法是明穆宗隆慶（1567-1572）年間，福建龍溪縣的落第秀才孫巧仁所創(chuàng)。

布袋戲內(nèi)臺(tái)戲的延伸：17世紀(jì)中期，布袋戲已于閩南相當(dāng)受歡迎，亦出現(xiàn)了類似肩擔(dān)戲的模式。所謂肩擔(dān)戲乃是由演出者肩擔(dān)戲箱與舞臺(tái)。至一定地點(diǎn)后，搭好簡易舞臺(tái)后，操縱者躲在布幃下，肩上簡易木架舞臺(tái)即成為人偶演出戲臺(tái)。至18世紀(jì)，根據(jù)演出場所的不同，布袋戲不但出現(xiàn)職業(yè)團(tuán)體，還視演出地點(diǎn)，分為室外演出的野臺(tái)戲與在劇院演出的內(nèi)臺(tái)戲。其中，野臺(tái)戲是戲班應(yīng)邀請(qǐng)到各地演出，后來漸漸變成以迎神謝神祝壽為目的的表演，布景較為簡單，演出人員也較少。

內(nèi)臺(tái)戲表演方式雖出現(xiàn)于18世紀(jì)，但是真正盛行是在20世紀(jì)后。內(nèi)臺(tái)戲布景較為華麗，操控木偶與音樂演出者也較野臺(tái)戲多。然而受到電影、電視等新式娛樂型態(tài)的沖擊之下，1980年代之后，除了少許特例之外，內(nèi)臺(tái)戲于閩南及臺(tái)灣各地已相當(dāng)少見。

另外一方面，內(nèi)臺(tái)戲亦于1960年代之后，發(fā)展出了電視布袋戲的此一支流。此種將戲臺(tái)架設(shè)于電視攝影棚，于棚內(nèi)演出的布袋戲戲種，不但于戰(zhàn)后盛行于臺(tái)灣，造成轟動(dòng)。演出媒介及場所甚至還延展到1990年代之后的有線電視、錄像帶、電影、光碟及多媒體。

布袋戲演出上可分為前場與后場，前場即戲臺(tái)部分，觀眾可見到操偶師傅操作人偶于戲臺(tái)上的表演，后場則包括了操偶師、樂團(tuán)和口白師傅。

布袋戲戲臺(tái)不管哪種形式表演，布袋戲的演出都需要有戲臺(tái)，該戲臺(tái)一方面作為區(qū)隔前后臺(tái)以及觀眾與演出者之間的能，一方面提供演出所需要的戲劇布景。布袋戲發(fā)展之初，戲臺(tái)較為簡陋，僅用扁擔(dān)，布廉架起簡易戲臺(tái)，后來布袋戲逐漸受歡迎，戲臺(tái)也變得較為復(fù)雜，繼而誕生了早期的四角棚。該三至五米寬之戲棚其構(gòu)造類似于一座小型土地廟，有四根柱子，中間是大廳，為戲偶活動(dòng)的舞臺(tái)，其四面之中，三面皆空，大廳中有一層交關(guān)屏，用來遮掩演藝人之用，早期的四角棚的裝飾及雕刻都較為簡單，但后期逐漸發(fā)展得更為復(fù)雜精致，配合木雕技術(shù)以及中國傳統(tǒng)建筑的風(fēng)格來制作戲臺(tái)。

19世紀(jì)，布袋戲發(fā)展出六角棚戲臺(tái)，又稱作稱彩樓，其在舞臺(tái)的左右前方各加一個(gè)斜面，吸引左右兩側(cè)的觀眾，此種六角形舞臺(tái)設(shè)計(jì)，雖戲臺(tái)場寬雖未大幅度增加，卻使得戲臺(tái)空間及視覺效果更加富變化。而此類美觀而裝飾豐富的戲臺(tái)，雖然能吸引觀眾且本身即為雕刻的藝術(shù)品，但造價(jià)昂貴且搬運(yùn)不易，因此并非所有戲班皆能夠負(fù)擔(dān)得起，因此在臺(tái)灣于1930年代后，出現(xiàn)了一種看板式的彩繪戲棚。這類戲臺(tái)的裝飾圖案全數(shù)以平面彩繪的方式制作，其造價(jià)便宜也易于搬運(yùn)，且舞臺(tái)效果并不輸給傳統(tǒng)戲臺(tái)。至今，該戲棚仍為布袋戲團(tuán)體演出的主要戲臺(tái)選擇。

布袋戲的特點(diǎn)是演員用手指直接操縱，因而動(dòng)作節(jié)奏明快，迅捷有力。龍溪布袋戲以演武戲見長。偶頭是其結(jié)構(gòu)的主要部件，雕刻家徐年松、徐竹初父子做出了突出貢獻(xiàn)。他們仔細(xì)研究戲劇各行當(dāng)、角色的臉譜，結(jié)合自身體驗(yàn)與藝術(shù)素養(yǎng)，雕繪出許多深刻體現(xiàn)典型性格的偶頭，善惡忠奸，千姿百態(tài)。指掌功夫又是其表演藝術(shù)的關(guān)鍵，演員運(yùn)用偶人不同的立姿、頭姿、手姿、步姿，塑造有內(nèi)心活動(dòng)的偶人形象，概括、夸張而又真實(shí)，而"反套"（表現(xiàn)偶人"背手"）和"飛套"（偶人飛出，或騰空、或躍墻，套入另一只手）的操縱技巧，更令人驚嘆。布袋演員有三個(gè)"自我"--演員、角色、偶人，常雙手同時(shí)扮演兩個(gè)以上角色，一心多用，呼應(yīng)自如，足見其難度與演員的功力。

現(xiàn)代布袋戲偶不僅大，還內(nèi)藏許多機(jī)關(guān)，因此需要兩手操作布袋戲開演后，戲臺(tái)上的操偶動(dòng)作成為演出是否成功的關(guān)鍵因素之一。就傳統(tǒng)布袋戲而言，布袋戲戲偶為30cm左右的小戲偶，軀干和四肢都是用布料做出的服裝，因此操偶表演者會(huì)將單手手掌放入中空戲偶進(jìn)行表演。以左手操偶為例，只要將食指部分套入偶頭，拇指放入布袋戲戲偶右手，另外三根手指放入戲偶左邊（左手）之后，即可利用手掌與五指的搖擺或晃動(dòng)，來控制戲偶頭、身體、與手來作操偶表演。換句話說，布袋戲操偶入門相當(dāng)容易：操偶人員僅將手放入中空偶身即可做戲偶之點(diǎn)頭，搖頭，行走之表演。不過因?yàn)槟局茟蚺急砬椴�無變化，要借由木偶肢體動(dòng)作表達(dá)劇中人物情感尤其重要，也有其一定難度。

傳統(tǒng)布袋戲中，食指放入偶頭中，拇指放入右手。若再就角色方面來論述，布袋戲偶約略可以分為生、旦、凈、末、丑、獸、雜.....等七種角色。各種操偶表演要顯現(xiàn)出各類角色的手勢、步伐和動(dòng)作。因?yàn)椴即鼞蚩蓡问植倥迹�因此傳統(tǒng)布袋戲操偶師，通常可一人操縱兩偶，互做對(duì)談動(dòng)作的文場表演，更甚者，兩手均可做木偶之跑，跳，拋接，武打等武場表演。事實(shí)上，于實(shí)際操演上，布袋戲除了武場大堆頭場面，或龍?zhí)捉巧�出現(xiàn)串場外，布袋戲戲劇進(jìn)行中，通常以兩偶兩角色之間的互相對(duì)話與肢體互動(dòng)為最多。就此，跟一般中國傳統(tǒng)戲劇相同，若對(duì)話較多者稱為文戲，武打互動(dòng)較多者稱為武戲。

20世紀(jì)中期后，為了表達(dá)更多視覺效果，臺(tái)灣操偶表演隨著戲偶從30厘米長演變成50厘米，甚至加大至70厘米以上。因應(yīng)此變化，一偶之操作從單手變成了雙手。除了手仍舊放入戲偶內(nèi)，以食指放入偶頭外，偶頭與偶身內(nèi)尚加裝有特殊裝置，可用繩子拉動(dòng)控制眼睛睜眨、用中指扳動(dòng)嘴唇控制、用內(nèi)藏機(jī)關(guān)彎曲手腳等。除此之外，左右手都需要配合相當(dāng)多的操偶技巧，才可讓布袋戲木偶做轉(zhuǎn)身，沉思，奔跑，跳接，甚至云手臥魚等身段的自由操作。另外值得一提的是，無論是哪時(shí)期的布袋戲演出，都出現(xiàn)了操偶者兼口白，甚至還包辦音樂后場的情形。而此種獨(dú)挑大梁的布袋戲操演方式，即使于21世紀(jì)，常見于福建或臺(tái)灣。

17世紀(jì)中期開始盛行之初，傳統(tǒng)布袋戲表演形式相當(dāng)簡單，演出戲碼以即興表演為主，至今此種方式仍盛行于部分福建地區(qū)，例如于臺(tái)灣仍偶見擺仙跳八仙等沒有口白的迎神演出。18世紀(jì)起，開始漸漸講究其演出戲碼的布袋戲，出現(xiàn)了演出時(shí)間長達(dá)一小時(shí)以上的才子佳人及審案類型的戲碼，例如至今仍流傳于世的《四錦裙記》《烏袍記》《喜雀告狀》等等正本戲碼。然而以才子佳人、審案為主的文戲戲碼受流行情況于布袋戲上不若武打戲碼。至今傳統(tǒng)布袋戲仍以武戲、歷史演義為主的小說戲碼為主流，其中以時(shí)間為一小時(shí)演出的三國演義、西游記、封神榜等章回小說改寫戲碼為最受歡迎。而就平常而言，除去音樂之外，布袋戲演出戲碼幾乎都以口白對(duì)話為主，并沒有唱腔歌曲等表現(xiàn)，這種特色與其他中國傳統(tǒng)戲劇有相當(dāng)大不同。

除了以上戲碼之外，1980年代之后，布袋戲發(fā)展一枝獨(dú)秀的臺(tái)灣，則發(fā)展出武打，搞笑[3]科幻等戲碼。演出時(shí)間仍為一小時(shí)左右，戲碼已不遵循古制的該類型布袋戲，通常并不歸類于傳統(tǒng)布袋戲，事實(shí)上，部分臺(tái)灣觀眾甚至并未將其演出視為布袋戲。

通常，布袋戲每位要角出場時(shí)都會(huì)有自己的四念白，而這四念白即是所謂的出場詩或定場詩；而之所以稱為四念白，是因?yàn)樵摮鰣鲈娡ǔＳ伞八木洹蔽逖曰蚱哐怨旁娝�組成的閩語“念白”。

就戲劇表演方面，出場詩實(shí)為布袋戲演出的極大特色。事實(shí)上，拉長語音、注重語調(diào)旋律該出場詩，不但讓戲劇角色自報(bào)身分，讓觀眾容易了解外，其文言式的用字遣詞更常常代表了戲偶之角色、身份與性格。舉例來說，布袋戲演出中，觀音菩薩角色的經(jīng)典出場詩為：“南海普陀自在，說法三千世界；佛法無邊無量，凡人難到蓮臺(tái)”、老生出場詩可為：“月過十五光明少，人到中年萬事休。兒孫自有兒孫福。莫為兒孫作馬牛。老漢姓維，名基。”而店家小二的龍?zhí)壮鰣鲈妱t可為：“茶（酒，菜）迎三島客，湯送五湖賓，不將可口味，難近使錢人。小A是賣茶（酒，菜）的�！币话愣�言，布袋戲演出使用拉長語音，介于口白與唱腔的念白式表演，除花旦外，僅出現(xiàn)于定場詩為多。也就是說除了出場詩之外，布袋戲語調(diào)多以說書式的口白為主。

于臺(tái)灣的布袋戲戲劇發(fā)展上，稱為四念白的出場詩傳統(tǒng)于1980年代雖有所大幅度改變，但仍保留一定的對(duì)仗、平仄。例如于臺(tái)灣相當(dāng)流行的霹靂布袋戲戲劇中之知名角色劍君十二恨，就擁有改編自清代文學(xué)家張潮幽夢影的“十二恨”出場詩。而事實(shí)上，自1990年以來，臺(tái)灣電視布袋戲除出場詩之外，每個(gè)角色更將其出場詩延伸發(fā)展成獨(dú)特的個(gè)人配樂甚至主打歌曲，讓觀眾聽其配樂演奏即知道為即將出現(xiàn)的是那位角色，此種型態(tài)亦可稱為出場詩的延伸模式。

除了定場詩與操偶演出，與前后場最有關(guān)聯(lián)尚有音樂伴奏與口白。除了木偶或操偶表演外，后場人員的配樂、口技表演、與前場文武劇情相配合，作出快板慢板演出，是一個(gè)布袋戲團(tuán)的功力所在，布袋戲有句行話這么說：“三分前場，七分后場”正說明了后場對(duì)于音樂或口白對(duì)于表現(xiàn)布袋戲精髓的重要性。

在后場配樂方面，傳統(tǒng)布袋戲的伴奏有北管及南管兩種音樂風(fēng)格。后場根據(jù)樂器的不同可以分為文場和武場，武場指只有節(jié)奏而無音高的打擊樂器，文場指有音高變化的拉弦、彈撥、吹管樂器的演奏。

若再詳加細(xì)分：武場樂器包括了鑼、小鑼、小鼓、通鼓、鈔、鈸、拍板、等，而文場則包括二胡、嗩吶、拍板、月琴及笛子。[6]而此配樂型態(tài)上可依劇種再細(xì)分為生旦戲、審場戲、武打戲、連臺(tái)戲、折子戲以及拳打戲。到了20世紀(jì)中期以后，后臺(tái)配樂逐漸有了一些變化，例如引進(jìn)了京劇的后臺(tái)音樂，使用西方樂器和音樂、以歌手現(xiàn)場演唱歌曲，或以錄音帶播放電子音樂等等。

操閩南或臺(tái)灣地方性語言來做演出的口白師傅可謂布袋戯的靈魂人物。于布袋戲的演出中，后場的口白師傅包辦了戲中所有人物的對(duì)白與念白，也常是布袋戲戲劇中唯一的掛牌主演者。就是因?yàn)樯硐笛莩龀晒εc否，類似職業(yè)說書人的口白主演者必須具備有仿男女老幼不同人物音質(zhì)、不同講話風(fēng)格甚至不同的地方口音的技巧。就實(shí)例上，深受歡迎的口白師傅者還必須要有深厚的文學(xué)造詣和音樂素養(yǎng)，且必須能做到各種不同性格的角色五音分明，加上情緒表達(dá)的八聲七情，及其余基本角色口白等等。就此來看，一位口白師傅最起碼要替28種不同情緒與角色口白配音的本事。除此，布袋戲極為特殊的定場詩念唱或劇中進(jìn)行中不多見的單口念白，也關(guān)系一出戲的好壞。

關(guān)公于布袋戲中屬于花臉雖說布袋戲角色分類衍生自中國戲劇的生旦凈末丑，不過由于傳統(tǒng)戲碼的設(shè)計(jì)，無末角與丑角這兩種，所以，布袋戲角色分類是分為“生”、“花臉”、“旦”、“神道”、“精怪”與“雜角”等六大類。

生：指的是有男子陽性風(fēng)格的角色，其中小生通常就是現(xiàn)在所謂的主角，文生是智慧型的男角，武生是動(dòng)作派的男角。

花臉：主要指的是豪氣、勇猛型有著非常強(qiáng)烈男子氣概、陽剛氣質(zhì)的男角。如紅大花、青花仔、文木黑大花等等，另外還有其專門主角類別的關(guān)公與徐良戲偶等等；

旦角：指的是有著陰柔氣質(zhì)的女性角色。如花面旦、觀音旦、老旦、小旦等等，

神道：如財(cái)神，三仙，另外還有其專門主角類別的東海龍王，聞太師等神明道士等。

精怪：如牛頭馬面。

雜角：指的是跑龍?zhí)椎慕巧�。如老和尚，小沙彌，缺嘴�?/p>

直至20世紀(jì)新一代布袋戲，在口白念作方面，其實(shí)還是有傳統(tǒng)的分類痕跡。以臺(tái)灣布袋戲戲偶角色為例，史艷文、素還真是文生，亂世狂刀是武生，橫千秋、誅天是花臉，冀小棠比較特別，是武旦，算是新創(chuàng)的角色類型，此外超脫傳統(tǒng)，也有丑角，例如秦假仙、二齒等等。

現(xiàn)代布袋戲偶，這是個(gè)小旦，模特兒是自創(chuàng)的藍(lán)蝶。布袋戲偶基本結(jié)構(gòu)包括身架、服飾、盔帽(頭飾)，身架包括了頭（木制）、布身、手（文手或武手，木制），實(shí)心的布腿、鞋（靴子，木制），傳統(tǒng)戲偶高度約30cm。

若就種類來看，在與布袋戲戲劇角色相配合下，布袋戲戲偶種類仍相同擁有“生”、“旦”與“凈”三大類，并依舊衍生出生、花臉、旦、神道、精怪與雜角等小分支。就傳統(tǒng)布袋戲而言，一個(gè)布袋戲班形成，起碼要準(zhǔn)備包含此六大類戲偶的80個(gè)布袋戲戲偶；而這就是一般布袋戲藝人所俗稱的一擔(dān)籠。

偶頭的制作流程為雕刻粗胚、磨光、糊棉紙、打土底、粉底、開眉、打花面、裝發(fā)須。不管哪角色，早期傳統(tǒng)布袋戲的偶頭木材多產(chǎn)自中國泉州。1920年代以后，臺(tái)灣雖研發(fā)自制以模型灌制的偶頭，又稱賽璐珞偶頭，不過主要仍以泉州進(jìn)口的唐山頭為主。唐山頭中以涂門頭和花園頭最有名。涂門頭的主要制造商是泉州涂門街的周冕號(hào)，臺(tái)灣俗稱涂頭，以花臉見長，不易戴帽�；▓@頭主要來自泉州環(huán)山鄉(xiāng)的花園頭村，該偶頭主要的師傅為泉州江加走，以生、旦等素面粉彩見長，易戴盔帽。泉州產(chǎn)的偶頭木材多采用銀杏木和香梓木，臺(tái)灣制的偶頭主要是梧桐木，1950年后臺(tái)海兩岸分治，臺(tái)灣的偶頭才大幅改以本地材質(zhì)制作，現(xiàn)代偶頭的材質(zhì)，主要是用樟木。

現(xiàn)代布袋戲木偶大小約高74～80厘米左右，身材比例相當(dāng)接近真人，約七～九頭身。偶頭用樟木或白木雕刻而成[8]，偶頭內(nèi)有特殊裝置，可以用繩子拉動(dòng)控制眼睛睜眨，還有用中指扳動(dòng)嘴唇的控制，也有特殊的偶眼可以左右動(dòng)。

在戲偶的本體方面，手可分為木制手以及廣為使用的橡膠手，該手內(nèi)置鐵絲，并可輕易扭成特定的手型另外，現(xiàn)代戲偶的腳已普遍為塑膠制，裝設(shè)有膝、踝二關(guān)節(jié)，鞋子還可以穿脫交換。至于戲偶本身穿的服裝，近代偶身所著衣服變得更華麗且多層次，甚至已與真人的穿著相仿。除此之外，操控布袋戲，讓其自由表演的裝置為天地同；其裝置設(shè)于左右手：右手控制偶頭和戲偶右手，左手持一棒控制戲偶左手。

布袋戲的傳承著重在布偶操縱技巧與后場音樂搭配，對(duì)于演出的劇本大多是以口耳相傳，或是劇團(tuán)請(qǐng)說戲先生來跟團(tuán)員們講述故事內(nèi)容，再由團(tuán)員上場發(fā)揮，因此布袋戲的傳統(tǒng)劇本保存極少。而這些口述劇本，則以三國演義、西游記、封神榜、水滸傳等小說為主體。

1945年之后，漳泉兩地布袋戲漸驅(qū)式微，惟臺(tái)灣布袋戲仍繼續(xù)發(fā)展。臺(tái)灣布袋戲師傅黃海岱廣招徒弟，為了方便傳藝，便將寫下了劇本綱要傳授給徒弟，黃海岱著名的布袋戲劇本有《五虎戰(zhàn)青龍》、《大唐五虎將》、《三門街》、《昆島逸史》、《秘道遺書》。1960年代黃俊雄著名布袋戲作品《云州大儒俠》劇本，就來自黃海岱的《忠孝義勇傳》。

在臺(tái)灣之外，位于漳州的漳州木偶劇團(tuán)1980年代經(jīng)濟(jì)開放后，也出現(xiàn)專替兒童所寫的兒童劇劇本。這種創(chuàng)新的劇本，臺(tái)灣的新生代及業(yè)余布袋戲劇團(tuán)亦嘗試過。不過，大綱式劇本的綱要寫法與即興式的閩南語典雅口白仍為布袋戲劇本的主要特色。

福建泉州晉江布袋戲老師傅 蔡用筆 在朋友鼓勵(lì)勸說下，記下九十多個(gè)劇目（比晉江布袋戲李家班的底多兩三倍），約七十多萬字，用宣紙毛筆書寫，分成五卷，布面裝訂，想將它留在世上，因?yàn)槔锩婧眯﹦∧渴鞘郎辖^無僅有的，如唐寅磨鏡、唐寅答詩、四才子、月臺(tái)夢等等，是世上唯一的本子，東南早報(bào)2007年9月曾報(bào)道過此事。晉江劇團(tuán)多次要買，其實(shí)買去也無用，充其量說劇團(tuán)有多少底蘊(yùn)而已。但其中奧妙，他們不知道，比如應(yīng)唱哪一支曲子，應(yīng)開什么鼓關(guān)，白怎么說，是說白還是讀白念白，不知道無法演等于無用。4本厚厚的大本子，90多個(gè)布袋木偶劇目，用毛筆楷書書寫的70萬字，這是村民蔡用筆拯救面臨消失的布袋木偶劇目集

在傳統(tǒng)布袋戲流派而言，若簡單的以音樂型態(tài)區(qū)分，使用南管者稱南管布袋戲或南派布袋戲，使用廣東潮調(diào)者稱作潮調(diào)布袋戲，使用北管的稱北管布袋戲或北派布袋戲，沈明正好彩頭古書布袋戲劇中，都會(huì)加入北管風(fēng)入松，是著名代表作。20世紀(jì)后，臺(tái)灣又有改良自漳州，并于北管文武場加入京劇鑼鼓點(diǎn)節(jié)奏所形成的外江布袋戲和采用歌仔戲唱法的歌仔調(diào)布袋戲；后者并從臺(tái)灣傳至漳泉兩地。

布袋戲的流行區(qū)域:福建沿海地區(qū)如福州、莆仙、漳州、泉州、潮州與臺(tái)灣另一方面，若使用活躍地區(qū)再加以細(xì)分，在福建地區(qū)，擅長文戲的南派布袋戲盛行泉州，音樂采南管樂，唱腔采用南調(diào)，表演上則用唐代流傳下來的梨園戲做派。漳州布袋戲除了鄰近廣東潮州的少數(shù)縣屬于潮調(diào)布袋戲外，其余各地均歸屬于音樂使用北管樂的北派布袋戲。不過，于1980年代之后，隨著布袋戲不斷發(fā)展和文化不斷融合，該地區(qū)的南北兩派的界限已較不明顯。

在臺(tái)灣，傳統(tǒng)布袋戲相同地盛行南管布袋戲及北管布袋戲。其中，南管布袋戲與泉州流行之劇種同名且型態(tài)類似，只不過傳來臺(tái)灣之后，有其別名為白字。該戲種相同擅長文戲；戲團(tuán)發(fā)源地盛行于臺(tái)灣中部之臺(tái)西、麥寮、褒忠、東勢、四湖等地，而盛行地點(diǎn)偏重臺(tái)灣北部。另一者為北管派，于臺(tái)灣又稱亂彈，來自漳州，擅長武戲，戲團(tuán)成員多來自云林縣的斗六、西螺、斗南、虎尾、古坑與二侖，而戲種盛行地點(diǎn)為臺(tái)灣南部。

流派名稱 流派別名 流行區(qū)域 使用樂器或曲調(diào)布袋戲團(tuán)成員本籍

南管布袋戲 南派布袋戲、白字、泉州布袋戲 泉州、臺(tái)灣北部 南管 泉州、臺(tái)灣云林縣

北管布袋戲 北派布袋戲、亂彈、漳州布袋戲 漳州、臺(tái)灣中南部 北管 漳州，臺(tái)灣云林縣

潮調(diào)布袋戲 潮州布袋戲 廣東潮州、漳州東山等閩粵交接 廣東潮調(diào) 廣東、閩粵交接

外江布袋戲 京戲布袋戲 漳州、臺(tái)灣臺(tái)北（李天祿） 北管、京劇鑼鼓點(diǎn) 漳州、臺(tái)灣臺(tái)北

歌仔調(diào)布袋戲 － 漳州、臺(tái)灣 歌仔調(diào) 漳州、臺(tái)灣

雖說文獻(xiàn)對(duì)于梁炳麟是否發(fā)明布袋戲，并無肯定記載。但可以確定：布袋戲的發(fā)明與泉州傀儡戲文化息息相關(guān)。泉州傀儡戲影響了泉州布袋戲的發(fā)明，泉州布袋戲又傳到漳州跟臺(tái)灣，閩南、臺(tái)灣都公認(rèn)泉州是布袋戲的發(fā)源地。然而在發(fā)源地的泉州，布袋戲只是木偶藝術(shù)的支流之一，較晚發(fā)展的漳州與臺(tái)灣，布袋戲已凌駕發(fā)源地，1950年后的臺(tái)灣，在傳承與改良及觀眾接受度上，又明顯領(lǐng)先漳、泉兩地。

早在1730年代至1760年代的中國清朝乾隆年間，相關(guān)文獻(xiàn)就顯示布袋戲于泉州地區(qū)相當(dāng)流行。此階段泉州布袋戲的戲偶、戲箱、身段、唱做仍不脫傀儡戲戲曲模式。演出也多是謝神、迎送神、祝壽喜慶宴會(huì)、破土。直至過不久的1798年，泉州產(chǎn)生了全中國首個(gè)職業(yè)布袋戲團(tuán)－金永成偶戲團(tuán)，布袋戲就此分離于提線木偶自行發(fā)展，這種源自傀儡調(diào)、擅長文戲、講究細(xì)致偶頭與身段，并以泉州閩南語口白演出的布袋戲，也就是南派布袋戲。19世紀(jì)是泉州南派布袋戲全盛時(shí)期，也同時(shí)是將其文化輸出至中國其余各地的黃金年代。除從傀儡戲沿習(xí)更多戲種之外，泉州重視操偶技巧的梨園布袋戲也是讓19世紀(jì)泉州布袋戲深受歡迎的原因之一。20世紀(jì)初，比梨園布袋戲更重視唱工的籠底戲流行于泉州。雖然此戲碼身段細(xì)致，唱工講究，但因劇本完全照本宣科毫無創(chuàng)意，加上詩韻饒舌，終究無法深入民間。經(jīng)過一段時(shí)間沉淀改善后，這些戲碼轉(zhuǎn)成較活潑的章回小說。更在大幅度改善南管音樂后，泉州布袋戲配合其音樂的打點(diǎn)，過門做出極適合布袋戲文戲的戲碼。不過，因?yàn)槠溥M(jìn)步幅度無法與臺(tái)灣布袋戲與漳州布袋戲相比，至此已失去龍頭的地位。

20世紀(jì)中，泉州布袋戲獲得過支持和扶植，后在文化大革命中深受傷害。1980年代后，情況得以改善。這期間，最出名的泉州布袋戲職業(yè)劇團(tuán)當(dāng)屬成立于1953年的晉江掌中木偶劇團(tuán)。該團(tuán)結(jié)合南管與梨園改革了本有南派布袋戲的風(fēng)格，除在閩南頗有盛名外，也多次以《白龍公主》、《五里長虹》等戲劇于中國大陸其他省份及世界各地參與相關(guān)文藝活動(dòng)。另外，泉州地區(qū)的布袋戲木偶雕刻也相當(dāng)具有代表性。尤其獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷數(shù)十年的江加走雕刻師所雕出質(zhì)量兼具的布袋戲偶頭，至今仍無人能出其右。

漳州布袋戲的戲箱總數(shù)、偶頭、戲碼與泉州相似，應(yīng)屬同源。不過后場音樂卻與泉州不同的，使用鑼鼓、嗩吶等北管音樂。因?yàn)閱顓纫粽{(diào)高亢，鑼鼓喧天，不適合與文戲劇情配合，因此，該地布袋戲戲碼通常為加入武打場面的的武戲。此種用北管音樂且擅長武戲的漳州布袋戲稱為北管布袋戲或北派布袋戲。除此，漳州的云霄、詔安、東山、平和等縣，因與鄰近潮州，不同于漳州其他地方的流行用潮州曲樂作為后場配樂，特別稱為潮調(diào)布袋戲，不過該布袋戲僅于漳州小區(qū)域流行。

20世紀(jì)初，漳州地方士紳藍(lán)汝漢自上海引進(jìn)京劇而大力推廣，同時(shí)間，漳州藝人楊勝將京劇唱腔與演出身段引進(jìn)布袋戲演出中。就音樂方面，此階段的漳州布袋戲則大量加入京劇腔調(diào)。身段方面，則重視偶戲肢體細(xì)節(jié)。1900年至1930年，漳州北派布袋戲與流行于臺(tái)灣和泉州南管（派）布袋戲或者泉州梨園布袋戲分庭抗禮，并在影響力與風(fēng)格上，略勝一籌。不只此，該類型布袋戲還于日后傳入臺(tái)灣，即李天祿之外江布袋戲。

布袋戲以動(dòng)物描寫與熱鬧武打戲碼見長，如：西游記之孫悟空表演。1932年，大幅改善與進(jìn)步的臺(tái)灣歌仔戲從臺(tái)灣風(fēng)行到全漳州。受其影響，本著重于京劇戲做的漳州歌仔戲就其臺(tái)灣歌仔戲華麗服裝及改良音樂，自行改善成為薌劇。漳州布袋戲開始模仿薌劇，部分劇團(tuán)改唱歌仔戲唱腔，不過掌上功夫仍采京劇做派，是為歌仔調(diào)布袋戲。之后，經(jīng)過多次變革，1950年代定型的漳州布袋戲，以熱鬧，武打，幽默、神奇、性格多樣化見長；如封神榜，西游記等戲碼。除此，在表演中用木偶模擬穿插魚獸動(dòng)物，也是北派布袋戲的特色。

1950年代，中國共產(chǎn)黨取得中國大陸政權(quán)后，以國家力量大量培養(yǎng)布袋戲傳承人員，漳州布袋戲也進(jìn)入了一個(gè)新的發(fā)展時(shí)期。1959年3月，漳州龍溪成立“龍溪專區(qū)木偶劇團(tuán)”，該劇團(tuán)集中多位布袋木偶戲藝術(shù)家，形成了民間藝術(shù)向?qū)�業(yè)藝術(shù)邁進(jìn)的雛形。1960年代開始，漳州布袋戲向全國范圍傳播，并走向世界。1960年，于羅馬尼亞舉行的第2屆國際木偶傀儡戲節(jié)，漳州布袋戲演出的《大名府》、《雷萬春打虎》兩戲碼，憑借精彩表演獲得表演一等獎(jiǎng)，并榮獲兩枚金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)�。惟因布袋戲發(fā)展與這時(shí)期中國無法允許的宗教信仰（例如謝神）息息相關(guān)，加上文化大革命十多年內(nèi)對(duì)該藝術(shù)的禁止，讓漳州布袋戲發(fā)展停滯不前。

1980年代文革結(jié)束與中國大陸實(shí)行經(jīng)濟(jì)開放政策后，在政府扶持下，成立了漳州木偶藝術(shù)學(xué)校，漳州最大的職業(yè)布袋戲團(tuán)漳州木偶劇團(tuán)重新活躍起來。同時(shí)，在國家一級(jí)演員莊陳華與新生代接班人洪惠君、吳光亮等人努力下，漳州木偶劇團(tuán)借由兒童木偶劇《森林的故事》等新戲碼重新活躍起來。

現(xiàn)今包含漳州布偶戲團(tuán)的多家職業(yè)漳州布袋戲劇團(tuán)也如同臺(tái)灣的傳統(tǒng)布袋戲一樣，面臨著從未有過的挑戰(zhàn)。沒有臺(tái)灣金光戲演出舞臺(tái)的漳州布袋戲面對(duì)著市場萎縮，觀眾層面越來越窄，創(chuàng)新劇目資金缺乏等問題。為突破困境，漳州木偶劇團(tuán)積極尋找新的發(fā)展途徑，通過送戲下鄉(xiāng)，組織演員到外地演出，開拓演出市場，同時(shí)通過各種形式，以臺(tái)灣金光戲行銷模式為效法對(duì)象，來提高漳州布袋戲的知名度。

臺(tái)灣傳統(tǒng)布袋戲的舞臺(tái)表演，仍有一定觀眾在臺(tái)灣，早年許多從泉州流傳過來、保留一百多年沒被破壞的社會(huì)架構(gòu)及傳統(tǒng)語言（閩南語）流傳，提供布袋戲一個(gè)良好的研究與展演環(huán)境，這是讓偶戲蓬勃香火延續(xù)了四、五代之久的主要原因。

1750年代，大量閩南移民進(jìn)入臺(tái)灣，布袋戲也隨之傳入，其劇本以古書、演義小說等為主，被稱作古冊戲，口白較則文雅多詩詞，講求動(dòng)作的細(xì)致性，伴奏音樂以南管音樂、北管音樂為主。根據(jù)《臺(tái)灣省通志卷》學(xué)藝藝術(shù)篇，南管布袋戲是臺(tái)灣最早的布袋戲。這一類型的布袋戲后來雖不再是主流，仍存在于尤其臺(tái)北地區(qū)的少數(shù)劇團(tuán)中，如小西園、亦宛然等。

1920年代，以武俠戲?yàn)橹鞯牟即鼞蛑饾u在民間發(fā)展，其與傳統(tǒng)布袋戲主要的不同在于劇情上，多采用清末民初新著的武俠小說，例如《七俠五義》、《小五義》等。因其表現(xiàn)手法重視各種奇特劍招與武功的展現(xiàn)為主，故稱為劍俠布袋戲。而劍俠戲的代表人物為五州園的黃海岱和新興閣的鐘任祥，1930年代，臺(tái)灣總督府推行皇民化運(yùn)動(dòng)，布袋戲也因?yàn)榛拭窕�運(yùn)動(dòng)而有了改變，包括后場禁用中國傳統(tǒng)的北管鑼鼓、改用西樂，戲偶雜用中、日式戲服和戲偶，其劇目常為水戶黃門等日式劇本；戲偶多為日本服飾造型。演出則以日語演出。雖然此種皇民化布袋戲因語言文化的隔閡，不被臺(tái)灣大眾接受，但其中的一些表現(xiàn)手法，影響了后來金光布袋戲的演出方式，包括音樂、布景等。

演出中的金光布袋戲戰(zhàn)后的1950年代，金光戲開始在中南部各地的野臺(tái)戲中開始發(fā)展。除了在劇情上仍延續(xù)劍俠戲時(shí)期的武俠內(nèi)容外，也開始新創(chuàng)劇情及主角。另外，在戲劇之外的表現(xiàn)手法上，金光戲采用華麗的布景、金光閃閃的戲服，并以燈光或其他特效來增加武打的效果。

在音樂方面，不少劇團(tuán)改以唱片播放的方式取代了傳統(tǒng)的后臺(tái)音樂。此時(shí)期的主要代表人物有五州園第二代的黃俊雄和新興閣第五代的鐘任壁。黃俊雄的布袋戲，將戲偶大小由原本的一尺二最后加大到三尺三，并隨后布袋戲帶入電視界。鐘任壁在22歲時(shí)自組新興閣第二團(tuán)，曾在嘉義市文化戲院等戲院首演，之后，內(nèi)臺(tái)戲于1970年代蔚為風(fēng)氣。

1960年代初期，電影戲院演出布袋戲相當(dāng)普遍，野臺(tái)金光布袋戲也仍是鄉(xiāng)村地區(qū)的重要娛樂之一。而讓臺(tái)灣布袋戲受到歡迎的是無線電視的發(fā)展。1962年11月15日~1962年12月27日，當(dāng)時(shí)臺(tái)灣唯一的無線電視臺(tái)－臺(tái)灣電視公司播出李天祿亦宛然掌中劇團(tuán)演出之三國志紀(jì)錄影片，這是布袋戲首度登上小屏幕。1965年4月，該公司亦邀請(qǐng)明虛實(shí)掌中戲班以“國語”[22]配音的童話“水仙宮主”戲碼，正式演出第一出的“電視布袋戲”。不過雖說李天祿開創(chuàng)電視布袋戲先河，但是一般認(rèn)為，而真正讓布袋戲能進(jìn)軍小屏幕的關(guān)鍵人物是將“金光戲”搬上電視的黃俊雄。

早在1960年代初期，黃海岱漸漸交棒給其子黃俊卿與黃俊雄。其中黃俊雄戲偶、聲光效果與音樂的創(chuàng)新，更讓他成為布袋戲內(nèi)臺(tái)戲的翹楚。1970年3月2日，黃俊雄率領(lǐng)的真五洲劇團(tuán)將本來于戲院上映的內(nèi)臺(tái)戲云洲大儒俠首度于臺(tái)灣的無線電視臺(tái)演出。因音樂新穎，口白典雅，加上劇情緊湊與聲光效果驚人，在爾后四年內(nèi)連演583集。不但如此，還曾締造全臺(tái)灣97%的電視超高收視率。1973年國民黨政府以“推行國語”的名義，開始要求布袋戲改為國語配音，1974年6月16日，國民黨政府遂以“推行國語”及“妨害農(nóng)工正常作息”為理由，禁止無線電視臺(tái)播出云州大儒俠與所有的電視布袋戲演出。1974年之后數(shù)年，新聞局持續(xù)限制播出電視布袋戲。但在民意及商業(yè)需要下，國民黨政府從1981年開始，逐漸開放當(dāng)時(shí)僅有三臺(tái)的無線電視臺(tái)的少量時(shí)段供布袋戲演出，不過仍嚴(yán)限同時(shí)只能有一家電視臺(tái)播出，且要求以國語配音替代閩南語。然而由于語言因時(shí)代有諸多的演化變異，以國語吟誦布袋戲口白精髓的古詩詞時(shí)，平仄較為平板又音韻較不諧和，因此反而使得觀眾更流失。1980年代中期，真五洲園劇團(tuán)的黃俊雄逐漸交棒給第三代的黃文擇、黃強(qiáng)華與黃文耀。其中，黃文擇跟黃強(qiáng)華在接續(xù)了父親黃俊雄云洲大儒俠的系列以后，開創(chuàng)日后聲名大噪的霹靂布袋戲。惟1980年代起布袋戲雖可復(fù)播，但由于當(dāng)時(shí)政府對(duì)演出內(nèi)容的種種限制跟審查，造成大量戲迷與觀眾的流失，所以從1988年開始，各電視布袋戲的表演重心皆轉(zhuǎn)往錄像帶出租市場與內(nèi)外臺(tái)戲。

電視布袋戲時(shí)期，是現(xiàn)代布袋戲影響臺(tái)灣最深的階段。不僅高達(dá)97%超高實(shí)質(zhì)收視率一時(shí)造成社會(huì)話題，甚至連劇中的許多人物，至今仍影響臺(tái)灣民眾的生活習(xí)慣。比方模仿布袋戲，而在現(xiàn)實(shí)中由真人扮演的孝女白瓊，現(xiàn)今仍是部分臺(tái)灣民間道教喪禮中常見的科儀角色。又比方，若有政治人物在背后操縱事件，臺(tái)灣輿論會(huì)說此人是藏鏡人。然而孝女白瓊與藏鏡人，都僅是當(dāng)時(shí)電視布袋戲的角色之一。影音媒體及獨(dú)立電視臺(tái)時(shí)期

臺(tái)灣首先出現(xiàn)的Cosplay范疇：真人裝扮模仿布袋戲木偶

布袋戲于21世紀(jì)的臺(tái)灣仍相當(dāng)盛行，瘋狂者甚至?xí)�定期聚�?huì)，研究布袋戲的一切。圖左為臺(tái)灣女性戲迷模仿戲偶佛劍分說的服裝1980年代后期，由于臺(tái)灣政府大幅解除國外媒體限制，臺(tái)灣傳統(tǒng)布袋戲發(fā)展?jié)u漸受到臺(tái)灣境外傳入的娛樂文化影響，外臺(tái)戲的野臺(tái)戲戲團(tuán)數(shù)量從全盛的千余團(tuán)萎縮到三百余團(tuán)，其中且多為非實(shí)際演出的掛名劇團(tuán)。因?yàn)橛^眾減少，就連有專屬后場之布袋戲團(tuán)演出機(jī)會(huì)也銳減，營運(yùn)上更多為赤字。雖然如此，但仍有些有心人以學(xué)校社團(tuán)等形式經(jīng)營，努力保存?zhèn)鹘y(tǒng)布袋戲文化，其中李天祿與鐘任壁等傳統(tǒng)布袋戲藝師為此做出了重大的貢獻(xiàn)，新興閣鐘任壁甚至正式受邀至大學(xué)開課教授“布袋戲技藝”，首開臺(tái)灣劇團(tuán)之先例。

相較臺(tái)灣傳統(tǒng)布袋戲劇團(tuán)與觀眾大幅減少，電視布袋戲于1980年代獲得較大進(jìn)展。1988年，在無線電視發(fā)展遇到瓶頸的黃文擇與黃強(qiáng)華兩兄弟以美地塢廣播電視節(jié)目錄制有限公司為踏板，轉(zhuǎn)入錄像帶[25]租售市場，發(fā)行以出租為主的“霹靂”系列的布袋戲。該劇團(tuán)在錄像帶戲劇制作上強(qiáng)化運(yùn)鏡敘事技術(shù)與專業(yè)編劇的努力，讓該布袋戲劇集約有一百萬人次的固定租閱觀眾，占臺(tái)灣全臺(tái)灣影音租售率10%1990年代之后，數(shù)家布袋戲劇團(tuán)也陸續(xù)仿效。

1993年，霹靂亦成立首家以布袋戲播放為核心的獨(dú)立電視臺(tái)“霹靂衛(wèi)星電視臺(tái)”。營運(yùn)模式，是將下檔的租售用布袋戲錄像帶，于一段時(shí)間后，于該頻道播出。除了將傳統(tǒng)布袋戲推向諸如光碟、有線電視媒體之外，臺(tái)灣布袋戲也嘗試進(jìn)軍大屏幕。其中最負(fù)盛名為1997年制作的電影“圣石傳說”，該片不但于2000年之臺(tái)灣最佳本地電影，也于隨后外銷美國與日本。

此階段的傳統(tǒng)布袋戲雖已沒落，但相對(duì)的，提升制片水平與品質(zhì)的電視布袋戲卻借由錄像帶、VCD、DVD、有線電視等影音媒體，增加布袋戲的收視觀眾。2005年，臺(tái)灣電視布袋戲整體產(chǎn)值已提升到4000萬美金以上，影音出租一百萬人次，“有線電視臺(tái)收視戶更達(dá)350萬戶以上”不僅此，各項(xiàng)衍伸自布袋戲的周邊商品或演出于臺(tái)灣甚至成為一種熱潮，如同人志販?zhǔn)蹠?huì)經(jīng)常有的Cosplay活動(dòng)，就會(huì)出現(xiàn)布袋戲人物，而這一熱潮也開始逐漸蔓延到大陸地區(qū)。

西螺新興閣： 鐘任壁

廖素琴掌中劇團(tuán)廖素琴、廖文和布袋戲團(tuán)廖文和、升平五州園林宗男

五州園：黃海岱、黃俊雄（金光布袋戲）、黃立綱（金光布袋戲）、黃強(qiáng)華（霹靂布袋戲）、黃文擇（霹靂布袋戲）與黃文耀（天宇布袋戲）。

小西園第四代許王及許欽

隆興閣第二團(tuán)廖武雄、隆興閣掌中劇團(tuán)廖來興

亦宛然掌中劇團(tuán)：陳錫锽、林金鏈

沈明正電視木偶劇團(tuán)：沈明正

臺(tái)北市平等國小巧宛然掌中劇團(tuán)：于1988年特別由臺(tái)灣布袋戲國寶級(jí)大師李天祿先生，指導(dǎo)成立“巧宛然掌中劇團(tuán)”，至今已進(jìn)入二十年歷史，為目前臺(tái)灣歷史最久之兒童布袋戲團(tuán)。演出時(shí)采用傳統(tǒng)表現(xiàn)形式，分為前場操偶、后場配樂，都是9到12歲小孩親自演出，基于傳統(tǒng)藝術(shù)的學(xué)習(xí)與推廣，時(shí)常安排于各地演出，并于1992年韓國、2001年加拿大、2002年日本、2004年澳大利亞海外表演，皆獲得海內(nèi)外人士熱情喜愛與稱贊肯定。

嘉義長興閣：童枝民(敏將) 第二代 童蒞得(子杰)、童永發(fā)、吳再興

關(guān)廟玉泉閣

屏東全樂閣

南投新世界

麻豆錦花閣

東港復(fù)興社

偶頭雕刻師傅：潮州君皇、洪聰、林俊和、邱端正、蘇軒賓、沈春福等人。

漳州、龍溪布袋戲：楊勝、莊陳華老、洪惠君

泉州晉江木偶戲團(tuán)

泉州偶頭雕刻師傅：江朝鉉

浙江蒼南、平陽（閩語）：劉傳代、黃朱黃、吳明月。

香港：李貽新。

湖南邵陽：劉永安和劉永章

邵陽人喜歡親昵地稱為被袋戲、被窩戲，是因?yàn)樗�一切的一切，統(tǒng)統(tǒng)囊括在被袋似的小小的舞臺(tái)上。一個(gè)戲班，獨(dú)自一人包打包唱；一個(gè)劇團(tuán)，就那么一副挑擔(dān)，閃悠悠走村串戶，幾多輕便。難怪人們又把她叫做扁擔(dān)戲哩。

一塊土色土香的藍(lán)色印花布，圍著一張普普通通的方桌撐起來就成了一個(gè)絕妙的舞臺(tái)。從扎臺(tái)到演出，總共不出一袋煙的功夫，這舞臺(tái)可出現(xiàn)在堂前檐下，也可出現(xiàn)在渡口碼頭，甚至在不到三尺寬的渡船上，她也能奇跡般地立起來，村民們湊上五元八元包一場戲，就可以盡情地享受一番。試問：普天之下，還有哪種戲能與觀眾如此親密無間呢?

布袋戲表演的大多是祁劇和邵陽花鼓的傳統(tǒng)劇目。不過民間藝人在唱腔、道白、情節(jié)方面，創(chuàng)造性地賦予了更多詼諧的情調(diào)。這本是與群眾天生喜樂幽默的性格一脈相通的。繁重的勞作之余，他們需要輕松，需要?dú)g樂，布袋戲給了他們極大的滿足。