保羅·莫里哀 - 個人簡介

保羅·莫里哀十分注重將古典音樂與流行音樂緊密有機相結(jié)合，形成了他那將優(yōu)美的旋律，生動活潑的節(jié)奏和明朗的氣氛結(jié)合起來的獨特風格。1968年保羅親手改編的一首樂曲《藍色的愛情》在美國風狂流行并灌制了唱片，該唱片在音樂排行榜上連續(xù)8周排在第一名，成為該年度的金唱片，并在ACC唱片比賽中獲得大獎，同年保羅親自率團應(yīng)邀赴美國巡演。

20世紀60年代后期，法國的音樂舞臺在悄悄地進行一場革命，1965年莫里哀組織了以自己的名字命名的樂團。保羅·莫里哀樂團以一曲《藍色的愛情》征服了世界，在此后30年中，唱片《藍色的愛情》共銷售了3000萬張。保羅·莫里哀樂團也成為法國人家喻戶曉的最通俗最著名的輕音樂團，從此保羅在世界上享有極高的聲譽，被譽為“情調(diào)音樂的使者”以及“二次世界大戰(zhàn)后的法國音樂之神”。盡管他在世界上享有崇高的聲譽，但他給人們的印象是溫文高雅，風趣幽默與平易近人而成為世界級明星之一，在世界30多個國家進行了數(shù)百場的演出。

保羅·莫里哀于1998年告別舞臺，但是他的樂隊仍是派往各國的音樂使者。莫里哀在世界許多國家和地區(qū)舉辦過音樂會，在日本和韓國舉辦的音樂會最多，在這兩個國家共舉辦過1200場音樂會。莫里哀在日本有大批的追捧者，他的作品在那里被視為音樂的最高標準。

保羅·莫里哀親筆題寫——“將在21世界繼續(xù)為您演出，我很高興我的樂隊將在全世界的舞臺上繼續(xù)發(fā)揮光大輕音樂的傳統(tǒng)。雖然我已決定自己不再到各地演出，但我將繼續(xù)擔任樂團的藝術(shù)指導，經(jīng)我改編的音樂是保羅·莫里哀所獨有的。我的長期助手吉爾·岡比將接過我的工作，率領(lǐng)樂團將保羅·莫里哀的音樂奉獻給全世界愛好音樂的朋友”。

2006年11月3日，保羅·莫里哀在法國南部城市佩皮尼昂去世，享年81歲。

保羅·莫里哀 - 音樂歷程與回顧

1925年3月4日，保羅-莫里哀誕生于法國南部馬思圣街15號舊港尤波而附近。在四兄弟之中，他排行老幺。他的父親除服務(wù)于當時的郵局之外，也從事業(yè)余的音樂活動。

4歲時，保羅-莫里哀開始彈奏鋼琴；5歲時，他的音樂才華受到家人的注意。

10歲開始進入馬賽國立音樂院研習4年正統(tǒng)音樂，并以第一名的優(yōu)異成績畢業(yè)。

馬賽音樂院畢業(yè)之后，保羅-莫里哀立志要成為古典音樂會上的鋼琴演奏家。

后因迷上當時流行的爵士樂，而改變此雄心大志。

17歲時，其自組樂團開始在歐洲各地巡回演奏。

他的音樂才華被巴克雷|(Barca)唱片公司總裁發(fā)掘，邀他為該公司旗下的首席歌星，擔任錄音伴奏。

曾分別為法國著名的歌星夏而-亞茲納弗(C.Aznayour)、米洛依-馬締歐(M.Mathieo)、達莉妲(Dida)及莫利斯-西瓦利耶(M.Chevaier)…等作曲、伴奏。

除為歌星伴奏外，他也寫過多首當時曾流行的歌曲，如《懷念的約會》(Rendez-VousAuavandou)、《賭命》(SurMaVir)、《浪漫行程》(aongueMarche)…等

1963年與法國另兩位情調(diào)音樂樂團指揮法蘭克-波賽而(FrankPource)及雷蒙-魯菲而(Raymonfefevre)合寫了一首著名的流行曲《天涯海角永相隨》(IWiFoowHim)，后來由小蒞姬-瑪琪(ittePeggyMarch)唱紅，風靡一時。96年，此歌再度出現(xiàn)在喜劇片《修女也瘋狂》中，重燃熱門。

1965年離開巴克雷唱片公司，同年正式組成了一支象征著他個人的大樂團--eGrandorchestraDePauMauriat。

1966年，保羅-莫里哀與法國飛利浦唱片公司簽訂長期合約。此后他的一系列演奏錄音正式由飛利浦唱片公司(總公司在荷蘭)向全球發(fā)行。同時，他最燦爛的音樂生涯也由此展開。
　　1967年，他將一首歐洲電視網(wǎng)歌唱大賽(EuovisioContest)的第四名歌曲《愛情是憂郁》(LoveIsBlue/’AmourEstBue)改編灌錄成演奏曲后，收錄這首樂曲的該張專集唱片也在全球各地創(chuàng)下了銷量六百萬張的輝煌紀錄。從此，保羅-莫里哀揚名國際。
　　1968年，《愛情是憂郁的》沖出歐洲大陸，風靡全美，連續(xù)6周蟬聯(lián)美國Biboard熱門歌曲排行榜第一名。2月，保羅-莫里哀應(yīng)邀參加美國最具權(quán)威的電視節(jié)目《蘇利文劇場》(EdSuivanShow)的演出。同年并獲法國ACC唱片大獎。

1969年保羅-莫里哀首度率團前往日本公演，他那清新鮮明的瑰麗音色立刻席卷整個日本樂壇。自1971年起，保羅-莫里哀每年都率團前往日本公演，至1998年止，他已經(jīng)連續(xù)第22次率團赴日公演。

1970年應(yīng)墨西哥樂迷之請，灌錄了《愛情海的珍珠》(Peneope)，同時也風靡全球。

1975年保羅-莫里哀率團首度前往韓國漢城公演，對親耳聽到的韓國民謠《阿里郎》非常喜愛；1976年在巴黎專屬錄音室StudioDesDanes完成了這首韓國民謠的演奏錄音，題名是(EasternoveSong)。

1976年將他每年訪日公演時的印象化作音符，由他自己譜曲、編曲兼指揮，在巴黎完成了一張《日本紀行》(oveSoundsJourney)的錄音專輯。

1979年保羅-莫里哀將日本的一些流行歌曲改編灌錄成一張《日本流行歌曲演奏專集》(MessageD’Amour)。

1981年保羅-莫里哀親自擔任日本版畫家池田滿壽夫所執(zhí)導的電影(RomaDaaFinestra)的全片配樂工作。

1982年在巴黎專屬錄音室灌錄了一首臺灣校園民謠《龍的傳人》，除首張華語樂曲世界級大樂團演奏之外，更在華人世界掀起了一陣"保羅-莫里哀"的狂飆。

除此之外，保羅-莫里哀也為香港女歌星雷安娜譜寫了一首港劇的主題歌《癡情劫》。

1982年該團鋼琴手杰拉而-岡比斯(GerardGambus)離開樂團，另尋獨立。從此編曲工作完全落入保羅-莫里哀一個人的手中。

1983年12月11日及12日保羅-莫里哀首度率團赴臺灣地區(qū)公演。

保羅-莫里哀旅行公演的足跡已經(jīng)遍及全球五大洲，所到之處，無不受到熱烈的歡迎。

1984年他演奏了齊豫的《橄欖樹》。

1985年再次赴臺訪問，帶來了黃鶯鶯的《只有分離》。

1986年他為臺灣樂迷寫了一首創(chuàng)作曲《臺北之歌》(SongForTaipei/ThinkingOfYou)。

1987年他推出三部不同主題的專集《小夜曲》(Serenade)，《伊比利亞》(Iberia)、《長記我心》(Remember)。

1988年推出《法國金曲集》(BestOfFrance)。

1990年，臺灣當紅歌星童安格演唱了保羅-莫里哀的創(chuàng)作曲《愛的主題曲》成為當時熱門話題，此曲至今仍在中國東方航空公司班機上作為安全須知安全短片的背景音樂使用，估與原曲名稱(PMEasternoveSong)有關(guān)。

同年還推出一張保羅-莫里哀樂團自身的名曲回顧專集(Retrospective)，用全新的編曲手法改編演奏了過往二十年樂團的招牌曲目。

1991年出版了保羅-莫里哀樂團生涯紀念的音樂會集錦《金色音樂會》(GodConcert)以及一張收錄改編12首臺灣地區(qū)流行曲的專輯《其實你不懂我的心》，包括標題曲及《大約在冬季》、《我的未來不是夢》等等，91年起，他暫停對日本的巡回演出，專心錄音工作和享受晚年。

1992年爵士樂名曲改編集(Nostaiazz)。

1993年為飛利浦灌錄最后一張唱片《激情》(Emotion)。正式告別當時寶麗金集團。簽約日本玻麗佳音(PoyCanyon)。此時正值保羅-莫里哀灌錄了第1000首曲目。

1994-1996年陸續(xù)出版《電影金曲集》(Soundtracks)與《恰克與飛鳥名曲改編集》。

1996年2月美國(Biboard雜志)出版特刊《保羅-莫里哀30年樂壇成就特輯》。保羅-莫里哀樂團于96年兩度訪日演出，回饋樂迷三十年的支持。

1997年，保羅-莫里哀再度訪日。在28個城市作了36場公演，這也是他三十年間第21次在日本公演。訪華事宜在繼續(xù)洽談中。

1998年，保羅-莫里哀宣布正式告別演出舞臺，并與樂團接班人GiesGambus同臺指揮。音樂會定名為《再見音樂會之旅》(SAYONARAConcertTour)。在橫濱及東京，保羅-莫里哀見到了邀他訪華的中國樂迷徐毅，再商訪華行程。

1999年，保羅-莫里哀開始了退休生活，而樂團也暫休一年準備新世紀的出發(fā)。

2000年12月8日，在結(jié)束日本巡回之后，樂團首度巡回出訪中國內(nèi)地。

保羅·莫里哀 - 評價

聽輕音樂，喝下午茶，漫步林間小徑，都是我愛的賞心樂事。平素是百憂感心，萬事勞形，為生計辛苦打拼。當此時，疲倦的肢體伸展了，飄搖的心事靜定了。我有權(quán)利向生活要求一段空白，自己來填補它。如果心情太壞時，填補以啤酒，朋友。無酒無朋友時，我還有保羅.莫里哀的音樂。

對于莫里哀的音樂，我只能用一個最平凡的詞兒來贊美它——好聽，非常之好聽，也許它欠缺一點內(nèi)涵。這不能說是一個壞評價。如果是一個女人，有人說她非常好看，她應(yīng)該滿意了。倘若，她還是個有思想的女人，當然更好。但是，思想對女人來說，并不特別重要，只要她好看。對莫里哀的音樂，也可當作這樣一個漂亮女人看待的。

盡管缺乏內(nèi)涵，莫里哀的音樂還是有一種特殊的浪漫氣質(zhì)，這只能用他是法國人來解釋。他1925年出生于馬賽，4歲學習鋼琴，10歲進入馬賽國立音樂學院學習，17歲開始組織樂隊，一開始不太成功，一度離開樂壇，在郵電部門干過。他無法忘情于音樂。35歲時，他組織了日后聞名遐邇的“保羅.莫里哀大樂隊(LeGrandOrchestraDePaulMauriat)”，與PHILIPS唱片公司簽約，事業(yè)走上正軌。1967年，莫里哀推出了成名曲“藍色的愛”，熱賣600萬張，在美國熱門排行榜上獲7周冠軍，并在年終全美TOP10排名第3。此后，一發(fā)而不可收，推出的專集屢獲大獎，并進行全球巡演，受到熱烈歡迎。從此，莫里哀樂隊和英國的曼陀凡尼樂隊、德國的詹姆斯拉斯特樂隊并稱“世界三大輕音樂團”，本人被譽為“情調(diào)音樂使者”、“法國音樂之神”。

如果想從頭領(lǐng)略保羅.莫里哀的浪漫風情，這張《藍色的愛》是個好選擇。其中的旋律你大多不會陌生，在新世紀聽它，有一種潛滋暗長的懷舊情緒，雖然浪漫的情調(diào)永不會過時。它曾經(jīng)填補了我生活的空白，心情的空白，夢境的空白，以一種潑灑的濃艷的藍。事實上，這首《藍色的愛》開始名不見經(jīng)傳，經(jīng)過莫里哀的點鐵成金后，才得以風靡一時。又被填上歌詞，眾口傳唱：“沒有你，我的世界是藍色(憂郁)，我的生活是灰色，我的眼睛是紅色(哭的)，我嫉妒的心是慘綠，孤獨的夜是漆黑�！绷T了，別的顏色我不要，給我一點純凈的藍色吧——人生的煩惱多如牛毛，與其為金錢苦悶，為權(quán)位煩惱，倒不如為愛情憂郁，為音樂傷感，那總是一件美好的事。

保羅·莫里哀記憶從1925年3月4日開始，音樂到2006年11月3日終止。他誕生于法國南部馬思圣街15號舊港尤波而附近。4歲時，保羅?莫里哀開始彈奏鋼琴；5歲時，他的音樂才華受到家人的注意。10歲開始進入馬賽國立音樂院研習4年正統(tǒng)音樂，并以第一名的優(yōu)異成績畢業(yè)。馬賽音樂院畢業(yè)之后，保羅?莫里哀立志要成為古典音樂會上的鋼琴演奏家。后因迷上當時流行的爵士樂，而改變此雄心大志。17歲時，其自組樂團開始在歐洲各地巡回演奏。他的音樂才華被Barca唱片公司總裁發(fā)掘，邀他為該公司旗下的首席歌星，擔任錄音伴奏。

保羅?莫里哀一生事業(yè)最大目標是追求完美的音樂，并建立自己獨特而迷人的音樂詮釋風格。因此，他抱著孜孜不倦且有條不紊的嚴謹敬業(yè)精神，將大部份心力投在錄音、指揮、彈琴及混聲等音樂研究與改進上；同時以現(xiàn)代文明所提供的科技設(shè)備、方法等來充份展現(xiàn)他在音樂方面的優(yōu)異才華，他永無休止的在追求最完美的樂音。

他以清晰，明快的音樂風格，浪漫，華麗的表現(xiàn)手法，編寫和錄制了大量的作品，并做成多種音響制品在全球發(fā)行。沒有古典樂的凝重，也沒有流行曲的張揚，但他不遺余力地將各類樂曲重新改編演繹，以獨特的感性情調(diào)表現(xiàn)出來。——如法蘭西的浪漫。他的基調(diào)是藍色的，藍色帶著一點憂郁，是情人的憂郁，是法國雨季的憂郁，更是人類其有的憂郁，是保羅?莫里哀特有的，只能用心，靜靜去感受。

保羅?莫里哀的音樂或許難以達到不朽的境地，但卻與普通人一樣站在地上，生活在塵世中，聽他的音樂你不必正襟危坐，他抒發(fā)的是普通人的喜怒哀樂，是存在于每個人心中的那些難以察覺和捕捉的各種情思。他了不起的地方，那就是他通過自已的音樂展現(xiàn)生活中的詩意。讓你對那些美的意境產(chǎn)生心靈共鳴。

“清新華麗，浪漫迷人”是人們對保羅?莫里哀音樂風格的精確評價，保羅?莫里哀本人高超的改編技巧和編曲創(chuàng)意在三十多年的音樂旅程中留下了超過一千首的華美經(jīng)典。他和樂團的表演足跡更是遍及全球，令無數(shù)樂迷的音樂世界直到今天仍回響著保羅?莫里哀的動人旋律。

保羅·莫里哀 - 紀念活動

為紀念已逝的法國音樂之神——保羅·莫里哀，距首度訪華的十年后，大師的兒子尤斯塔弗萊親自率團將于2010年12月再次傾情中國，2011年1月 5日巡演將登陸廣州大劇院，廣州樂迷將在這臺名為《愛情是藍色的》廣州新年音樂會中，再次欣賞到保羅·莫里哀的清新華麗、浪漫迷人動人旋律。

保羅?莫里哀樂團是法國通俗樂團，是世界著名三大輕音樂樂團之一，由保羅?莫里哀創(chuàng)建。保羅?莫里哀在1967年推出的成名曲《Love is blue》在美國熱門排行榜上獲得7周冠軍，并以600萬張的銷量揚名唱片界。1968年他還榮獲了法國ACC唱片大獎最高榮譽。1969年保羅?莫里哀首度率團前往日本公演，他那清新鮮明的瑰麗音色立刻席卷整個日本樂壇。自1971年起，保羅?莫里哀每年都率團前往日本公演，至1998年止，他已經(jīng)連續(xù)第22次率團赴日公演；1998年保羅?莫里哀在日本舉辦了他在海外的最后一場演出，2002年大師任命他的兒子尤斯塔弗萊接替他的職務(wù)為保羅?莫里哀輕音樂團新任藝術(shù)總監(jiān)，2006年法國一代音樂大師保羅?莫里哀逝世于法國，尤斯塔弗萊默默的花費5年的時間整合了這支輕音樂團，保留了保羅?莫里哀輕音樂團的全部人員，在保留大師的藝術(shù)風格的基礎(chǔ)上，注入了新的藝術(shù)元素，2010年底樂團將在他的率領(lǐng)下在大師去世后首次舉辦紀念保羅?莫里哀的全球巡演并巡訪中國各地。

保羅?莫里哀樂團十分注重將古典音樂與流行音樂相連接，形成了他那將優(yōu)美的旅律，生動的節(jié)奏和明朗的氣氛結(jié)合起來的獨特風格。每首曲子均有相當神秒的技巧，瑰麗的音樂效果，優(yōu)雅迷人的氣氛，曲目以柔美的抒情為主，曾被譽為“情調(diào)音樂的使者”以及“二次世界大戰(zhàn)的法國音樂之神”，他給人的印象是溫文爾雅，風趣幽默和平易近人。他的唱片音樂效果極為豐富多彩，被世界各地樂友用為測試音樂器材的最佳試聽唱片。

該輕音樂團擁有包羅萬象的曲目：著名的電影的主題歌和主題音樂、歐美各國的流行音樂、拉丁美洲和西班牙的愛情歌曲、法國歌曲、俄羅斯名曲、夏威夷的吉他曲、肖邦的音樂、日本風情的樂曲、圣誕歌曲乃至甲殼蟲樂隊的歌曲等等，簡直是無所不包、應(yīng)有盡有。他善于同流行歌壇的名星合作，為他們譜寫和改編樂曲。他的音樂也如其人，溫和典雅、平易近人、饒有風趣。

我們國內(nèi)引進的很多法國電影都是他們配樂的，如當年的電影“教父”、“人鬼情未了”等，保羅?莫里哀1970年和1974年分別推出了他的兩首經(jīng)典名曲：“Penelope 愛琴海的珍珠”和“El Bimbo 橄欖項鏈”，會同前面的“Love is Blue 愛是憂郁的”一曲，它們并稱為他的三大名曲。

演出主題：紀念法國音樂之神——保羅-莫里哀

《愛情是藍色的 廣州新年音樂會》

演出時間：2011年1月5日 20:00

演出地點：廣州大劇院 大劇場

票    價：1280元/880元/680元/480元/280元

主  辦： 廣州點墨文化傳播有限公司(廣州站)